Comment fixer ses tarifs quand on est artiste du spectacle ?

L’une des plus grandes difficultés des artistes du spectacle vivant, c’est de savoir combien facturer leurs prestations.
Faut-il demander 150 €, 300 €, 1 000 € , 3000 € ? Comment savoir si son tarif d’artiste est trop bas, trop haut… ou simplement juste ?

Beaucoup d’artistes n’osent pas parler d’argent, se bradent pour décrocher des cachets, ou improvisent un tarif au hasard. Résultat :

• des cachets trop bas qui ne couvrent même pas les frais,
• une perte de crédibilité auprès des programmateurs,
• et trop souvant l’impossibilité de vivre de son art.

Dans cet article, je vais t’expliquer comment fixer tes tarifs d’artiste de manière juste et professionnelle. Et si tu veux aller encore plus loin, j’ai créé un guide gratuit pour t’aider à préparer ton dossier artistique prêt à démarcher.

Pourquoi il est essentiel de bien fixer ses tarifs d’artiste

Fixer ses tarifs artiste, ce n’est pas seulement une question d’argent. C’est surtout une question d’image professionnelle.

• Donner une image professionnelle : un artiste qui annonce un tarif clair est perçu comme structuré et professionnel : tu te démarques d’emblée des amateurs
• Éviter de se brader et casser le marché : en te bradant tu dévalorises ton travail et tu participes à tirer le milieu du spectacle vers le bas
• Pouvoir vivre de son art sur le long terme : en calculant correctement ton tarif, tu crée tes bases pour une carrière durable

Un tarif trop bas donne souvent l’impression d’amateurisme, alors qu’un tarif assumé inspire respect et crédibilité.
Attention, ne me fais pas dire ce que je n’ai pas dit , l’idée n’est pas non plus de demander des cachets exorbitants mais un juste prix.

Titre : Les bases pour calculer ses tarifs

Il n’existe pas de tarif unique valable pour tout le monde, mais voici trois éléments essentiels à prendre en compte :

1. Prendre en compte les charges sociales ( ex : Cotisations intermittence ou artiste indépendant, frais divers).

2. Evaluer son temps de travail réel (répétitions, préparation, déplacement, prestation).

Un concert ou un spectacle représente souvent une journée entière de travail.

3. Ajuster selon le contexte de ta prestation en fonction des organisateurs à qui tu t’adresses.

Le budget du client doit être pris en compte, sans pour autant te brader

Les erreurs à éviter absolument

Beaucoup trop d’artistes tombent dans ce piège

• Se baser uniquement sur “le prix des autres” sans savoir comment ils ont calculé.
• Dire “oui” à tout et adapter son prix à la demande du client, résultat trop souvent constaté chez les musiciens qui n’ont même plus le budget pour permettre de faire un cachet par artiste ( attention à ne pas tomber dans ce piège illégal !).
• Annoncer un prix différent à chaque demande. Meilleur moyen de perdre en crédibilité

L’importance d’assumer ses tarifs

Faire ton prix est une étape et l’assumer en est une autre. Pas toujours facile pour un artiste je te l’accorde. Mais dis toi qu’un programmateur préfère toujours travailler avec un artiste clair et professionnel  plutôt qu’avec une personne hésitante. Fixer  un tarif cohérent facilite ton démarchage sans pour autant fermer la porte à une éventuelle négociation raisonnable.