Comment construire un répertoire artistiqueou une création artistique qui intéresse le marché du spectacle vivant
Créer, c’est vital… mais faire tourner ton projet, c’est stratégique
L’idée, ce n’est pas de te “vendre” ou de trahir ton univers. C’est d’apprendre à trouver le point de rencontre entre ton inspiration et la demande du marché.Apprendre à construire un répertoire artistique / création artistique qui interesse le marché du spectacle vivant.
Soyons francs : on crée d’abord parce qu’on aime ça.
Parce que ça brûle à l’intérieur, parce qu’on a besoin de dire quelque chose, de partager, de vibrer. Mais à un moment, si tu veux vivre de ton art, il faut aussi penser à une autre dimension :
Ce que le public et les programmateurs recherchent.
Allez, on en parle simplement, entre personnes du milieu.
Commence par ton univers, pas par les tendances
La plus grosse erreur qu’on voit souvent ? Vouloir coller à la mode.
Faire “comme ce qui marche” finit souvent par créer quelque chose de tiède, de sans âme.
Et le public, crois-moi, le sent tout de suite.
Commence toujours par toi :
- Qu’est-ce que tu veux raconter ?
- Quelle émotion veux-tu transmettre ?
- Qu’est-ce qui te fait vibrer sur scène ?
Ce feu-là, c’est ton moteur. Mais il faut ensuite lui donner une forme accessible pour que les pros et le public puissent s’y connecter.
Comprends ton public
Créer pour soi, c’est vital.Mais créer en pensant à qui va te regarder, c’est intelligent.
Un spectacle qui tourne, un concert qui se vend, c’est souvent un projet où l’artiste a su trouver le bon langage pour toucher son public.
Si tu es chanteur :
observe quels thèmes, styles ou formats captivent ton auditoire.
Le public adore la sincérité… mais il faut aussi qu’il puisse s’y reconnaître.
Si tu es danseur, comédien, performeur :
pense à l’expérience émotionnelle que tu offres.
Est-ce que ton spectacle est clair ? Est-ce qu’on comprend ton propos dès les premières minutes ?
Conseil d’ami :
Demande des retours à chaud à ton entourage, à d’autres artistes, à ton public test.
Pas pour te formater — mais pour ajuster ton message.
Analyse le marché : qu’est-ce qui se programme vraiment ?
Beaucoup d’artistes créent sans savoir ce qui tourne réellement. Et c’est dommage, parce que le marché du spectacle a ses logiques, ses formats, ses besoins récurrents.
Prends un moment pour :
- Regarder les programmations des saisons culturelles, festivals, scènes locales.
- Noter les types de spectacles qu’ils accueillent.
- Observer les formats (durée, équipe, budget, public cible).
Tu vas vite repérer des tendances :
les solos ou duos marchent mieux dans certaines régions,
les reprises de chanson française séduisent beaucoup de comités des fêtes,
les spectacles familiaux ont une demande constante,
les créations originales séduisent les scènes conventionnées…
👉 L’idée, c’est de créer dans ton style, mais avec une conscience du terrain.
Tu gagnes du temps, tu montres que tu comprends le métier.
Pense “concept” avant “contenu”
Quand tu construis ton répertoire ou ton spectacle, ne pense pas seulement en morceaux ou en numéros.
Pense en concept global.
C’est ce que les programmateurs retiennent.
Par exemple :
“Un voyage poétique à travers la chanson française.”
“Un duo chant-danse autour de la rencontre des arts.”
“Une pièce sur le courage de rêver quand tout semble perdu.”
Ton concept doit être résumable en une phrase claire et inspirante.
C’est la base de ton dossier artistique, et ce qui fera tilt dans la tête de celui qui programme. Et à partir de là, tu construis ton contenu. Le répertoire, les transitions, les visuels, tout doit servir ton idée centrale.
Structure ton répertoire ou ta création comme un vrai spectacle
Un bon répertoire, ce n’est pas juste une suite de chansons Une bonne création, ce n’est pas juste une succession de tableaux. C’est un voyage émotionnel.
Structure ton contenu comme un scénario :
- une entrée qui capte,
- un développement qui emmène,
- un climat qui marque,
- une sortie qui laisse une trace.
Ce n’est pas du marketing : c’est du rythme, de la dramaturgie. Et ça change tout!
Un spectateur (ou un programmateur) se souviendra toujours d’un spectacle bien construit, même s’il était simple.
Teste, ajuste, rejoue
Le terrain est ton meilleur professeur.
Teste ton répertoire ou ta création devant un petit public, dans une école, une salle, un événement local. Observe les réactions : les silences, les rires, les frissons, les moments d’attention ou de décrochage. Et surtout, sois flexible. Modifier une chanson, raccourcir une scène, réécrire un passage, ce n’est pas un échec. C’est du perfectionnement.
Conseil d’ami :
Un spectacle n’est jamais “figé”.
Même les pros ajustent tout le temps.
C’est ce qui fait qu’un projet vit, évolue et trouve sa juste forme.
En résumé
- Sois sincère dans ton univers
- Comprends ton public
- Observe le marché
- Trouve un concept fort
- Structure ton contenu
- Ajuste et perfectionne
Créer, ce n’est pas choisir entre l’art et le marché. C’est apprendre à faire dialoguer les deux.
Ton authenticité, c’est ton moteur. Ta stratégie, c’est ton volant.
Et quand les deux avancent ensemble… tu peux aller très loin.
Le conseil du Blog de l’Artiste
Avant de penser “booking”, pense “projet clair”.
Un dossier artistique solide, une idée forte, une cohérence visuelle et un positionnement assumé…
C’est ce qui fera qu’un programmateur ou une agence se dira : “Ce projet a quelque chose de spécial, il mérite une scène.”
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